Night of the living Riff im Crash 23.09.22 Freiburg

BROCKEN
(Freiburg) Stoner Doom
https://brocken.bandcamp.com/
Eine fuzzige, bassgetriebene, kolossale Soundwand mit vielseitiger Stimme und einer gehörigen Portion Hexerei vom Fuße des Schwarzwaldes…
Seid dem Untergang geweiht!
Ihre neueste Veröffentlichung “Rogyapa“ erschien Anfang 2022, ein 23-minütiger Song, der euch auf eine Reise durch riesige Soundwände mitnimmt, die mit cleanen Parts und gefühlvollen Gitarren und Gesang kontrastieren. Ein sehr vielseitiges Kunstwerk.
COLTAINE
(Karlsruhe) Heavy Psych
https://coltaine.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=tYH2am028HI
Das vielseitige Hardrock-Quartett Coltaine lebt von Kontrasten. Nach nunmehr fünf Alben, die 2014 entstanden sind, sind Moritz Pirmin Berg (Gitarrist), Benedikt Klemens Berg (Bass) und Julia Frasch (Gesang) unermüdlich auf dem Weg nach vorne.
Die Band zeichnet sich durch eine wilde Energie und rhythmische Nuancen aus, die verheerende Gitarrenriffs in einer rauen Mischung aus progressivem, düsterem, neo-psychedelischem Rock liefern. Coltaines neuestes Album wurde, wie auch die vorherigen Alben, in einer unabhängigen Umgebung in ihrer Heimatstadt Karlsruhe live aufgenommen, um die instinktive, rohe Energie einzufangen und wurde am 31. März 2022 ohne Label veröffentlicht. Sie fahren fort, ihre einzigartige Mischung aus ausgefeiltem Songwriting und geräumigem Groove auf einer Tournee mit mehr als 10 Terminen in diesem Frühjahr und Herbst zu verbessern. Coltaine haben tiefe musikalische
Coltaine haben tiefe musikalische Wurzeln und entwickeln einen schweren, einnehmenden Sound mit viel Gefühl in jedem Song.
KARITI
(Italien) Dark Folk
Links: https://linktr.ee/kariti
карити (kariti) – (‚die Toten betrauern‘ in Kirchenslawisch, einer antiken slawischen Liturgiesprache) ist eine in Russland geborene und in Italien lebende Künstlerin. Ihr Debüt – ‚Covered Mirrors‘ – wurde am 18. September 2020 vom italienischen Label Aural Music veröffentlicht und stellt eine kathartische Wanderung durch die Trauer dar.
Cvlt Nation: „Eindringlich schöner und eindringlicher Dark Folk, der unseren Schmerz sieht und eine heilende Hand über ihn hält“
Astral Noize: „…verführerischer Dark Folk schafft es, das Ätherische mit dem Realen zu vermischen… Folk-Instrumentierung gepaart mit himmlischem Gesang, der über die zurückgenommene Gitarre strahlt.“
Der Obelisk: „Dass der Stil, in den Kariti eingetaucht ist, die Züge eines Genres angenommen hat, tut wenig, um die emotionale Wirkung des Materials und der Ausführung des Albums zu untergraben, und obwohl Mojns Kraft leise ist, ist sie dennoch vorhanden.“

NIGHT OF THE LIVING RIFF with

BROCKEN – Stoner Doom
COLTAINE – Heavy Psych
KARITI – Dark Folk


+AFTERSHOW PARTY

DOORS 21 UHR
SHOW 22 UHR 

TICKETS:
PRE-SALE 12,50 Euro
DOORPRICE 15 Euro

Soen + LizZard + Oceanhoarse im La Maison Bleue 23.09.22 in Straßburg

SOEN (Métal / Suède)

Soen, die schwedische Metal-Band, die immer noch so herrisch und provokativ ist, startet das Jahr 2021 mit Imperial, ihrem fünften Album. Die Gründungsmitglieder Joel Ekelöf (Gesang) und Martin Lopez (Schlagzeug und Ex-Opeth-Mitglied) haben zusammen mit Lars Enok Åhlund (Keyboards und Gitarre), Oleksii „Zlatoyar“ Kobel (Bass) und Cody Ford (Lead-Gitarre) nie gezögert, unsere Vorstellungen vom Leben und der Menschheit in Frage zu stellen. Imperial setzt diese einzigartige Reise durch die Psyche unserer Spezies und die Rätsel unserer Zeit fort, die Soen 2004 begonnen hat.
Imperial besteht aus acht messerscharfen und hervorragend konstruierten Songs, die von Frustration, Reflexion und Hoffnung handeln, und ist das heftigste und dynamischste Werk auf Soens Reise, ein Song, der für die engagierten Fans der Band und die Band selbst weiterhin eine tiefe therapeutische Wirkung hat.
Soen sehen Sie Ende 2021 für eine Reihe von französischen Terminen, die schon jetzt als unvergesslich gelten!

BASE PRODUCTIONS 
en accord avec SEEYOUSOON présente 

🎤 Soen (Métal / Swe) „Imperial Tour“
⏱ Ouverture des portes 19:30
📍 La Maison Bleue, 3 Rue de Guebwiller 67100 Strasbourg
🎟 https://bit.ly/3nNyZlS
🚈 Ligne C arrêt Gravière
🚌 Ligne 14 / 24 arrêt Neudorf gravière
🚌 Ligne 31 arrêt Orbey

https://www.facebook.com/events/la-maison-bleue-dirty-8/soen-la-maison-bleue-strasbourg/153435619957554/

Bad Breeding + Degenerated Jerks im P8 22.09.22 Karlsruhe

Wenn man in Großbritannien von jemandem behauptet, er sei „bad breeding“, meint man damit, er habe eine schlechte Kinderstube gehabt. Wenn man sich die Musik und die Texte von Bad Breeding anhört, stellt man fest, dass diese vier Herren ihren Bandnamen völlig zu Recht gewählt haben. Denn Bad Breeding sind nichts weniger als die beste neue Punkband Englands. Sänger Chris Dodd, Gitarrist Matt Toll, Bassist Charlie Rose und Schlagzeuger Ashlea Bennett kommen aus Stevenage, einer Schlaf- und Pendlerstadt 40 Kilometer nördlich von London, wo nach Aussage der Band „nichts passiert außer dem Nichts“. Das und der Zustand der Gesellschaft auf der Insel scheint das Quartett ziemlich aggressiv gemacht zu haben – und dieses Gefühl muss seit zwei, drei Jahren einfach raus.

Nicht umsonst erinnert das Bandlogo ein wenig an das der Dead Kennedys: Bad Breeding machen rohen Krach, wie man ihn, 40 Jahre nachdem Punk die Welt verändert hat, zum Glück in regelmäßigen Abständen wieder zu hören bekommt. Das gilt insbesondere für die Konzerte: Eine Wall of Sound, eine Krachwand, schlägt einem entgegen, ein Sänger, der seine Abscheu gegen die Politik der korrupten Tories und der verhassten Rassisten und Schweine der UKIP nicht zurückhält, schreit gegen die politische Agonie im UK an. Dabei ist es völlig egal, ob man seine Worte versteht oder alles in einem orgiastischen Ausbruch untergeht, denn diese Musik macht völlig klar, worum es geht. Nicht umsonst heißt einer der Songs „Burn This Flag“, ein anderer „Corrupting Fist“.

Donnerstag, 22. September 2022,

19:00 Uhr bis 23:00 Uhr

P8, Schauenburgstrasse 5, 76135 Karlsruhe

Tickets: https://tickets.p-acht.org/badbreeding/

Die beste Nacht mit Mine 22.09.22 Baden-Baden

DASDING präsentiert: Die beste Nacht mit Mine – und Ensemble.

Das Format „Die beste Nacht“ verspricht ganz besondere Konzerterlebnisse im Kurhaus Baden-Baden. Die Künstlerinnen und Künstler präsentieren ein Programm, das so nicht überall zu sehen ist. Am 22. September freuen wir uns auf die Künstlerin MINE, die gemeinsam mit einem Ensemble auftreten wird. Mit im Gepäck hat Mine ihr Album „Hinüber“.

Über „Hinüber“
Dunkle Streicher, bedrohliche Trommeln. So geht es los. Und wird erstmal nicht leichter. Denn dann singt MINE mit dieser tollen Stimme, die alle Radiohits der Welt (und vor allem die deutschen) in mindestens genauso schön singen könnte: „Ich bin 100 Jahre alt / Mein Kopf ist voll, die Füße kalt / Die ganze Welt hat sich auf meine Brust gesetzt / Der Mensch ist so ein argloses Geschöpf.“ Es gibt sicher flockigere Wege, ein Album zu eröffnen. Aber warum sollte man das tun – nach so einem beschissenen Jahr? Und warum nicht den Leuten erst einmal diesen wuchtigen Songbrocken namens „Hinüber“ an den Kopf werfen, in dem übrigens die große Sophie Hunger als Gast einen furiosen Auftritt hat? Durchatmen kann man ja später. Das Titelstück und der Rausschmeißer „Unfall“ bilden eine starke Klammer des im April erscheinenden Albums von MINE. Auch „Unfall“ ist direkt und gesellschaftskritisch, ohne dabei belehrend zu sein. Vielmehr verbeißen sich MINEs Fragen im eigenen Denken: „Was ist Freiheit? Wer beengt mich? Was ist Arbeit? Wer beschenkt mich? Wer hat stets genug für sich? Wer starrt hungrig auf den Tisch?“ Im Gespräch sagt MINE: „2020 war natürlich wie gemacht dafür, ein wenig mehr nachzudenken, weil man viel Zeit mit sich selbst verbringen musste. ‚Unfall‘ fasst sehr gut zusammen, wie ich mich gefühlt habe.“

Man merkt schon jetzt, dass es weiterhin schwierig bleibt, bei MINE das „Klingt wie …“-Referenz-Karussell anzuwerfen. Ihre Musik hat in der deutschen Pop-Landschaft einen Sonderstatus. Man hört ihren Songs an, dass sie gerne mit dem angenehmen Teil des deutschen HipHops arbeitet, Leuten wie den Orsons, Edgar Wasser, Dexter, Crack Ignaz, Großstadtgeflüster, Samy Deluxe und natürlich Fatoni. Gleichzeitig hat sie eine Affinität zu Popsongs, die mit einfachen Worten mehr sagen wollen und eine ganz eigene Sprache sprechen – etwas, dass Tristan Brusch und Haller, oder auch Sophie Hunger in ihren deutschsprachigen Stücken immer wieder hinbekommen. All die hier genannten Namen haben übrigens tatsächlich schon mit MINE Songs aufgenommen – was vielleicht die These nahelegt, dass die beste MINE-Referenz die Quersumme all ihrer stets handverlesenen Gäste ist.

Tickets: 35 € (Stehplätze). Tickets gibt es online und bei unseren Vorverkaufsstellen. Einlass 18.30 Uhr.  

Fotos: MINE, © Simon Hegenberg

Concert symphonique #1 in der La Filature am 16. und 17.09.22 in Mulhouse

Concert symphonique #1

La Touche du Chef !

Das Orchestre symphonique de Mulhouse (OSM) setzt in diesem Tripelkonzert, das die Saison mit einem Feuerwerk eröffnet, auf die Jugend. Victor Julien-Laferrière hat einen der schönsten Celloklänge, die es gibt, tief, warm, umhüllend, und er geizt weder mit Poesie noch mit Virtuosität. Marie-Ange Nguci und Pierre Fouchenneret teilen mit ihm die Inbrunst, das Engagement und – trotz ihres jungen Alters – die Meisterschaft der ganz Großen. Das Tripelkonzert ist das ideale Gefäß für diese Begegnung, mit der Vitalität, der Frische seiner extremen Sätze und dem leuchtenden Lyrismus des langsamen Mittelsatzes. Der neue Musikdirektor des Orchesters, der im Juli ernannt wurde, ergänzt das Programm mit Überraschungswerken, bei denen es ihm ein Anliegen sein wird, „sein“ Orchester von seiner attraktivsten Seite zu zeigen.


Auf dem Programm stehen:
Ludwig van Beethoven Tripelkonzert.
Ein Überraschungsprogramm des neuen Musikdirektors.
Für die anderen Konzerte beachten Sie bitte das Programm auf www.orchestre-mulhouse.fr

NINHO im Zénith 17.09.22 Straßburg

Ninho

William Nzobazola – aka Ninho – (geboren am 2. April 1996 in Longjumeau, Essonne), ist ein franzöischer Rapper kongolesischer Herkunft. Vor seinem Erfolg als Ninho, kann der Rapper schon 2015-2016 mit zwei konsekutiven Projekten (u.a. I.S.P.A.) auf sich aufmerksam machen. 2016 wird der sieht einen steilen Anstieg in der Beliebtheit des Künstlers. Er veröffentlicht mehrere Singles, darunter „Bitch Dab„, „Crésus“ und „Pour nous„, deren Videoclips in den sozialen Netzwerken in nur wenigen Wochen mehrere Millionen Klicks erzielen. Sie kündigen die Veröffentlichung des Mixtapes M.I.L.S. (Maintenant Ils le Savent) (2016) – Platz 22 in Frankreich – an, auf dem unter anderem Niska, Sadek, Leto und PSO Thug zu hören sind. Das im darauffolgenden Jahr veröffentlichte Debütalbum Comme Prévu (2017) erreicht Platz 1 der französischen Charts und enthält Kollaborationen mit Sofiane, Nekfeu, Alonzo und Gradur. Mit dem zweiten Mixtape der M.I.L.S.-Serie M.I.L.S. 2 (2018), das mit Doppelplatin ausgezeichnet wird, etabliert Ninho sich als feste Größe im französischen Rap. Es folgen mehrere Duette mit Sadek, Rim’K, Sofiane und Hornet La Frappe, bevor 2019 das zweite Album Destin – Platz 1 in den französischen Charts – erscheint, das von Kollaborationen mit Koba LaD, Niska, Dadju, Jul und Fally Ipupa geprägt ist. 2020 schaffen es alle Auskopplungen des Mixtapes M.I.L.S 3 – Platz 1 ­– ganz nach oben in den französischen Charts, darunter den Nummer-1-Hit „Lettre à une femme„. Ein Jahr später meldet sich Ninho mit seinem dritten Studioalbum Jefe zurück, das wiederum auf Platz 1 landet.

Als Künstler mit einer Gold-, Platin- und Diamantkarriere ist Ninho die Persönlichkeit aller Rekorde. Mit mehr als 2 Milliarden YouTube-Views, 1 Milliarde Streams und als Rekordhalter bei den Zertifizierungen kehrt er mit einem neuen Album und einer Tournee zurück, die sich ganz nach seinem Vorbild ankündigen: grandios!


Wir sehen uns in Straßburg am 17.09.22 im Zénith

Location: Zénith 1 allee du Zénith 67201 Strasbourg, France

Einlass: 20.00 Uhr

Tickets: https://www.songkick.com/fr/concerts/40113951-ninho-at-zenith-de-strasbourg?utm_source=15079&utm_medium=partner

Kontrolle+F.E.I.D.L. im Slow Club 11.09.22 Freiburg

Slow Club Freiburg präsentiert:

KONTROLLE

KONTROLLE sind Daniel (Bass/Gesang) und Carsten (Gitarre/Synth) von BLANK aus Solingen sowie Andrew (Schlagzeug) von MINUTES aus Düsseldorf.

KONTROLLE starteten im Mai 2017 und spielten ihre erste Show im September des gleichen Jahres.

KONTROLLE spielen achzigeresken Post-/Wavepunk mit entsprechend düsterem Einschlag, ohne dabei ihre Punk/Hardcore-Wurzeln zu verleugnen.

KONTROLLE bewegen sich zwischen Wut und Finsternis bzw. Tanzbarkeit und Lethargie und zeigen dabei ein gutes Gespür für Spannungsbögen.

KONTROLLE singen auf Deutsch, ohne dass es affig klingt, nutzen Synthiesounds, ohne dass es poppig klingt und klingen nach Wave, ohne dass die Füße einschlafen.

KONTROLLE haben seit ihrer Gründung bereits an die 60 Konzerte, u.a. mit EA80, Soviet Soviet, Horror Vacui und Fotocrime, Love A und Pascow gespielt.

KONTROLLE haben im September 2017 vier im Proberaum aufgenommene Songs als Demotape, im März 2019 eine LP namens „Egal“ und im April 2020 die Songs des Demos, in neuen Versionen, inkl. zweier Remixe, auf Holy Goat Records veröffentlicht. Jetzt bringen sie im Juni 2021 ihre zweite LP namens “zwei“, wieder bei Holy Goat Records raus.

KONTROLLE erinnern den einen an EA80 oder Fliehende Stürme, den anderen vielleicht eher an Joy Division oder Tears for Fears. 

KONTROLLE haben Bock und kommen auch in deine Stadt.

FB: facebook.com/kontrolleband 
BC: kontrolleband.bandcamp.com 
IG: instagram.com/kontrolleband

Der Abend wird vom Wiener Post-Punk-Trio F.E.I.D.L. eröffnet. Oida! Hier passt hier einfach alles zam! Wiener Mundart, Blasmusik, diese Gitarre aus glasschneidendem Zucker und die ein oder andere Gschicht aus dem Leben in den 20ern, wobei sich Experimentelles in den Songs mit Nicht-Experimentellem abwechselt.

Das ist der Soundtrack im Walkman vom Provinzrebell, der noch nen Zugang zu seiner Wut sucht und für all die, die irrig von sich denken schon alles gesehen und gehört zu haben.

Der erste F.E.I.D.L. Longplayer Wödmusik (Release 02/2022) ist definitiv ein Glücksgriff!

https://phantomrecords.bandcamp.com/album/w-dmusik

Ausstellung/ Installation im 1. OG:

VOLLGESTOPFT UND ZUGERÜMPELT 
ist eine fesselnde Ausstellung, in der es Raum für Träume, Geheimnisse und verrückte Ideen gibt!

Jimmy Cirkeline Søhus und Kokkin@ schaffen eine Installation, die durch Illustrationen, Texturen, Sound und Interaktionsmöglichkeiten zum Leben erweckt wird.

Die traditionelle Unterscheidung zwischen Ausstellungsraum und Publikum wird in VOLLGESTOPFT UND ZUGERÜMPELT verwischt, und die Besucher*innen werden durch ihre bloße Anwesenheit Teil des Werkes.

Ein sinnlich verdichtetes Gewirr aus Objekten und Textilien wird als Netz in die kollektive Erinnerung eingewoben.

Mit seinem offenen und poetischen Charakter weckt die Installation die Fantasie und lädt in kreative Räume ein, wo das Werk erst in der Interaktion mit den persönlichen Erfahrungen der Besucher*innen seine eigentliche Form annimmt.

Ist das zu artsy?

Einlass: 20 Uhr
Eintritt: 13 € / 11 € (Club Mitglieder) VVK Tickets: https://t.rausgegangen.de/tickets/kontrolle-feidl

Colosseum im Jazzhaus 09.09.22 Freiburg

Ob Colosseum das geahnt hätten, als sie sich im September 1971 erstmals auflösten? Die Konzerte des legendären Sextetts haben 2021 wieder begonnen. Die Farlowe-Clempson-Clarke-Frontline ist intakt; es gibt drei Neue. Wer ersetzt nun Jon Hiseman, den 2018 tragisch verstorbenen Gründer/Drummer/Chef? Gitarrist Clem Clempson: „Malcolm Mortimer, unser neuer Drummer [Gentle Giant, Arthur Brown, Frankie Miller], geht Risiken ein wie Jon! Wir brauchten beim Jon Hiseman Memorial in Londons Shepherds Bush Empire einen Drummer. Seitdem trommelt Malcolm bei uns: Nicht wie Hiseman, sondern was der Song braucht.“ Auch der Saxophon-Posten ist bei Colosseum entscheidend. Clem: „Mehrere Saxer standen zur Auswahl. Eines Abends saßen wir in einer kleinen Bar in Arnis, Schleswig-Holstein, sahen das Video eines Chris-Farlowe-Songs, auf dem Kim spielte. Sein Solo haute uns um: er schien der richtige Saxophon-Spieler für Colosseum!“

Kim Nishikawara tourte mit R&B-Legenden wie Cliff Bennett und Alan Price. Und der neue Greenslade? „Als die Keyboarder-Suche Fahrt aufnahm, war es Kim Nishikawara, der Nick Steed empfahl, mir Aufnahmen zusandte. Die erwiesen sich als beeindruckend!“ Steed zeigte schon im August 2021 in Hamburg, wie er Colosseums Markenzeichen bedient, mit eigener emotionaler Handschrift. Mortimer, Nishikawara & Steed geben dem Farlowe-Clempson-Clarke-Triumvirat einen heftigen Kick. Farlowe hat mit 81 Jahren rein gar nichts von seiner vokalen Kraft verloren – er interpretiert klassische Colosseum-Songs mit offensichtlicher Freude und Überzeugung, vergisst auch seine berühmten Scat-Gesänge nicht und garniert „Stormy Monday Blues“ mit Textzitaten zwischen “Flip, Flop & Fly“ und “The girl can’t help it – she’s in love with – me!“

Clem Clempson – auf der Bühne Band- und Cheerleader – ruft Breaks aus, dirigiert dramatische Höhepunkte im Repertoire, zelebriert Solo-Passagen zum Niederknien und glänzt mit humorvollen Extras wie im epischen “Lost Angeles“. Mark Clarke bleibt der Anker mit Basseinsätzen, die oft eine exquisite zweite Melodielinie einführen. Gleichzeitig ist Clarke unentbehrlich als verlässlicher Chor-Vokalist sowie gelegentlicher Leadsänger. Dies ist keine Denkmalschutz- Operation, sondern eine vibrierende Band, mit der man rechnen muss!

Chris Farlowe
Clem Clempson
Mark Clarke
Malcolm Mortimore Kim Nishikawara Nick Steed

Datum: Fr, 09.09.22

Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Stehplatz

VVK: € 38,90 (inkl. VVK-Gebühr)

AK: € 41,00

Uassyn Kulturaggregat 10.09.22 Freiburg

Seit UASSYN existiert, geht es um das Freilegen eines gemeinsamen Kerns. Nach zahlreichen Diskussionen auf abgewetzten Randsteinen, Pierogi in polnischen Raststätten, von außen nicht nachvollziehbaren Konzeptentwürfen, »Street-Art« im öffentlichen Raum Zürichs und Tourneen im Ausland treibt die Band noch immer der Anspruch gemeinsamen Wachstums an. Ausgehend von der Freude an der Fehlerhaftigkeit eigener Perspektiven wühlen sich die Musiker durch dichte Klumpen von Positionen ohne zu wissen, was die daraus resultierenden Einsichten für sie und ihre Umgebung bedeuten werden.

Die ersten zwei Jahre verbrachten Silvan Jeger, Vincent Glanzmann und Tapiwa Svosve in stiller Forschungs- und Entwicklungsarbeit, in welcher sich das Trio im alchemistischen Gestus mit internen Konzepten wie den »Spatial und Density Compositions« beschäftigte. Ihren ersten öffentlichen Auftritt spielten sie zusammen mit einem Eingeweihten, Colin Vallon, im Moods Zürich. Danach verschwand UASSYN für drei Jahre ins Ausland und konnte nur noch da verfolgt werden. Nun sind sie für erste Festivalauftritte zurück in der Schweiz (…und erscheinen offenbar spontan und unangekündigt in den Straßen Zürichs für sogenannte Skater-Sets).

UASSYN möchte gemeinsam wachsen. Sowohl innerhalb der Gruppe wie auch mit den Menschen, denen das Trio begegnet und die es umgeben. So versteht sich das Trio nicht als abgekapselte Band, sondern als soziales Konstrukt. Durch natürlich entstehende Zusammenarbeiten werden befreundete und gleichgesinnte Menschen jedweder Sparten und Felder in das Selbstverständnis UASSYNs miteinbegriffen und sind eingeladen, sich als essentiellen Teil dieses Konstrukts zu verstehen.

2021 wurde ihr langerwartetes Debutalbum ZACHARYA (Double Moon) released.

​Progressives . Ursprüngliches . Non-Linearitäten . hthm . Komplexe Konzepte innerhalb der vertrauten Klanglichkeit eines Jazztrios versetzt mit der kräftigen und ursprünglichen Energie dreier umtriebiger, junger Schweizer Musiker . Skate Concepts .Non  . ZACHARYA .

Der Karten-VVK ist ab sofort gestartet: https://calendly.com/hilda5/konzert-uassyn

Location:

hilda5 – kulturaggregat
Hildastraße 5
79102 Freiburg

Doors: 19:00 Uhr

Show: 20:00 Uhr

Eintritt: 15€/13€ (regulär/ermäßigt)

Hygienemaßnahmen:
Die Veranstaltung wird auf Grundlage der aktuellen Corona-Verordnung des Landes Baden-Württemberg durchgeführt

Bei sämtlichen Fragen rund um die Veranstaltung kontaktiert uns gern:
info@kultur-aggregat.de

Little Walter & Fire of Soul 09.09.22 Kehl

Fire of Soul bei „Kehl feiert“

„Rock ’n’ Roll ist mehr als ein Musikstil“, sagt Walter Golczyk, „Rock ’n’ Roll ist eine Haltung.“
„Little Walter & Fire of Soul spielen authentischen Rock’n’Roll und sind doch alles andere als eine Oldie-Band. „Little Walter“ verkörpert ein Stück deutscher Nachkriegskultur und R’n’R Geschichte. Seit den früher 60er Jahren ist er professionell „on the road“, vom legendären Hamburger Star Club bis zur amerikanischen „Truppenbetreuung“. Diverse Fernsehauftritte wie bei „The Voice Senior“ inbegriffen.

„Mit Rock’n’Roll ist das Graue der alltäglichen Welt Ende der 50er-Jahre plötzlich in Farbe getaucht gewesen: Für uns Jugendliche hat der Rock ’n’ Roll diese geordnete Gesellschaft verändert, ja, eigentlich alles!“ Das lustvolle, innige Strahlen, mit dem Walter Golczyk das beschreibt, legt nahe, dass diese Wirkung bis heute angehalten hat.

Ohne Allüren, dafür mit Humor und Selbstironie, hält „Little Walter“ den Herzschlag des Rock’n’Roll lebendig. Das Spektrum reicht vom 50er Jahre Rock/Rhythm’n’Blues und Soul bis zu den eigenen deutschen Songs. Spontaneität und Experimentierfreude sorgen dafür, dass kein Auftritt dem anderen gleicht. Immer gleich ist jedoch das Resultat: Gute Laune und die Erkenntnis:

The heart of Rock’n’Roll is still beating!

21.00-23.00 Uhr

Marktplatz Kehl